国产一区二区免费福利,国产一区二区三区四区毛片,国产一区二区三区专线,国产一二区品视频在线播放

[清娱乐视觉盛宴国产在线]墨西哥室内设计大师(日本室内设计大师)

大家好今天来介绍的问题，清娱乐视觉盛宴国产在线，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、知名设计师世界建筑设计师排名
• 2、平面招贴设计有那些世界顶级大师寻求一二有相关介绍的更好
• 3、林学明的从业经历
• 4、室内设计师的角色是什么
• 5、世界十大建筑设计事务所指哪十大

知名设计师世界建筑设计师排名

一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)

Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。

有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

作品－巴伦西亚科学城

里斯本车站

密尔沃基美术馆

雅典奥运会主场馆
二　追求内外协调统一：贝聿铭

贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

美国国家美术馆东馆

中国银行总部大厦

法国巴黎卢浮宫扩建工程

日本MIHO博物馆

德国历史博物馆

北京香山饭店
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。

米拉之家

圣家族大教堂
四　解构主义大师：扎哈。 哈蒂德

哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。

五　集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”

安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。

安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆

震后重建计划
六　现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起" 现代建筑国际会议" ，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。

朗香教堂

萨伏伊别墅
七　艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）

伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦" 阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。

普利策奖的评语： 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。

悉尼歌剧院
八　人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。" 他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是" 古董" ，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。

赫尔辛基文化宫

九　大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）

伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。

皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想-人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。

保罗·克利（Paul Klee）中心

休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)

瑞士贝耶勒基金会博物馆Beyeler Foundation Museum
十　" 高技派" 的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）

诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。

他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.

法国加里艺术中心

香港汇丰银行总部大楼
以上是
世界是最著名的十大建筑设计师 。提供参考谢谢。

平面招贴设计有那些世界顶级大师寻求一二有相关介绍的更好

日本:田中一光
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
　　田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
　　田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。
　　田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
　　著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。
　　1930 年生于日本。
　　1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
　　1960 年成为该中心的艺术指导。
　　1963 年成立了田中一光设计工作室。

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
日本：福田繁雄
福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业
　　 福田繁雄于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世
国际著名设计大师
　　国际平面设计师联盟AGI会员
　　日本大师创造协会主席
　　国际图形设计协会会员
　　设计艺术研究中心名誉主任
　　1932 生于日本东京
　　1951 毕业于岩手县立福冈高等学校
　　1956 年毕业于东京国家艺术大学
　　1967 IBM画廊个展（纽约） 福田繁雄1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师
　　1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章
　　1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授
　　2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
德国:霍尔格·马提斯
全球闻名的海报设计大师，柏林艺术大学教授，研究方向：视觉传播
自1966年以来作为一名自由的平面设计家活跃在汉堡,他所取得的成绩受到世界同行的高度评价。二十年间他分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富山和巴勒摩等地举办展览,主要作品均获奖。数十次国际重要海报三年展和双年展的金奖得主，从95年开始在世界各大城市组织学生工作坊,同时担任全球主要海报三年展和双年展的评审委员。国际图形联盟和纽约海报协会AGI (Alliance Graphique International) and the Poster Society, New York成员。
个人简介：
1940 年 出生于德国汉堡
1961-1966年 就读于德国汉堡美术学院（HFBK）
1966年 在德国汉堡成为独立设计师
1980 华沙国际海报金奖
1984年 东京IAGDA海报设计展第一名
1984-1987年 德国汉堡设计专科学校兼职教授权威性设计团体 —国际平面设计联盟会员（AGI）纽约海报协会会员
1985 丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展
1986 巴黎的德国文化中心个展
作品被大量展览馆，艺术馆收藏
1994年 被聘为德国柏林艺术大学（ HDK ）视觉传达系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员会评委多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克罗拉多，富山等国际主要招贴画双年展和海报设计大赛评委

林学明的从业经历

林学明是国内恢复高考后的第一批大学生。1982年从中央工艺美术学院毕业后，分到广州美院做工艺设计系的老师，按道理，有这样一份既高尚又有地位的职业，该满足了。但他却想，为什么不能让象牙塔里的艺术跟商业结合，让设计转化为价值呢？
林学明便跟一起在美院当老师的两个死党——陈向京和崔华峰商量，大家一拍即合，凭借初生牛犊的勇气，还有想大干一场的激情，三个年轻人迈出了创业第一步，在1984年成立广州美院集美设计中心。
林学明回忆，那年头，人们还没有听说过“设计”“创意”这些词呢，更没有所谓的“室内设计界”，他们是拓荒者，就这样跌跌撞撞上路了。那几年里，他们主攻酒店、写字楼的室内设计，摸爬滚打、边走边学，项目做了不少，还在国内拿了一些设计金奖。
口碑相传，很多人都知道“集美”，这在当时国内各艺术院校引起了轰动：原来，艺术完全可以走出校园跟商业接轨！而集美便是第一个吃螃蟹的，各大学院纷纷前来向集美取经。林学明和拍搭们的激情点燃的，不仅是自己的理想，也为当时的艺术院校撕开了一道改革的“口子”，艺术从此真正变成了生产力。
当时在中国，没有家装的概念，也没有家装的市场需求，当时所谓的室内设计也仅仅停留在一些小型公建上，而且层次都很低。那个时候的社会建筑只是为了解决人民最基本的需求，商店没有商业的氛围，酒店也没有酒店的气氛。在这样惨淡的社会环境下，集美组创立的时候可谓是困难重重，缺少经验、缺少资金、缺少品牌。集美组的第一个作品，是设计一个小商店，然后是一些餐厅。所以对于这些实践机会，林学明老师非常珍惜。到1982年，广州白天鹅宾馆开业，他马上跑去参观，第一次实实在在的看到了真正意义上的室内装饰。那时的白天鹅宾馆、花园酒店的室内设计都是由港台的设计师完成的，这些作品都深深地启发了林学明。他明白，要在专业上有发展，继续学习、开阔眼界刻不容缓。 就在第一次创业达到顶峰时，林学明决定离开集美。
无人不惋惜，因为公司当时前程似锦，“钱”途无量啊。他们名气也越来越响，事业蒸蒸日上。公司在1986年一下买了两辆丰田车，那个年代啊！林学明笑说，真有一夜暴富的感觉。但他说，其实初次创业是很冲动的，全凭一腔热血与激情就开始了，不成熟，不理性，当时在一片完全荒芜的市场里，集美设计中心几乎找不到竞争对手，才有了集美的“空前繁荣”。
林说，他不想做井底之蛙，他想出去开阔一下视野，让自己有更多的沉淀和积累。他笑，那时多年轻啊，什么都放得下，似乎一切都可以从头再来！
与兄弟握别后，1987年林学明老师到了美国，1988年到加拿大，5年的时间里他完全置身于另外一个世界之中，全新的社会，纯西方的文化，只有艺术是相通的。“新”的国度里，他接触到的室内设计的顶尖国际水平，学习到了欧洲风格、墨西哥的西班牙风格、美国本土的风格等等的具体特征和形式语言，他立刻领悟到，中国的室内设计市场是庞大的，如果在国内发展的话，这个市场将会提供巨大的机遇。因此，在深入学习和锻炼之后，1992年林学明带着在国外学习积累的经验回国了。 集美组LOGO
1992年回国时，他的人生再次出现“拐点”。他发现，他跟设计的缘份想断都断不了。
那时国内正在大兴土木，房地产业发展得相当迅猛，这跟80年代已不可同日而语了，敏锐的他，再次看到了室内设计业的商机。他萌发了再次创业的想法，方向仍然是室内设计。
老搭档陈向京刚从英国留学回来，两人都在国外受过商业社会的熏陶，在商业的运作上也有了理性的认识与分析，大家都相当看好国内市场，于是几个志同道合的老搭档又走到了一起，于1992年正式成立“集美组”设计工程有限公司。
林学明跟设计再度走到了一起，他笑说，这一晃十多年就过去了，怕是很难再分开啦。
14年过去，由林学明指挥的“集美组”，已沉淀为国内设计界相当有含金量的品牌，甚至让国际设计界侧目。杭州阿玛尼旗舰店的设计深得时尚大师乔治·阿玛尼的赞赏；以动植物为主题的广州长隆酒店，目前已成为广州的“地标”；北京“北湖九号”酒店，以大气、浑厚、简练的中国民居味道，揽获大奖无数……
林学明作为集美组的总设计师，他真的很忙，他说，现在他把出差当休息，因为出差时事情比较单一，而飞机上关机的空闲，就是最好的休息。什么都不想，画画，发呆，是他目前最奢侈的事。 加拿大的家有1000多平方米，带花园，整体建筑都是我自己设计的，考虑到以后会换房子，所以设计不敢太个性(以后转手比较容易)；广州的家很早就买了，主要也就是休息的地方。如果有一天，我不再考虑商业的因素，我会为自己建造一个纯粹的家。地点会选加拿大的某个城市，靠山、或者傍湖，甚至我想把家搬到森林里面，反正是能触摸到自然为好。建房子的材料一定是自然材料，空间不会有太多常规的分隔，不是隔得整整齐齐那种，在哪里都可以看书，画画，发呆，没有约束。
长隆酒店位于广州番禺长隆野生动物园内，有370间客房，总建筑面积6万平米，是国内目前少有的与主题公园相结合的五星级度假酒店。酒店所在的长隆野生动物园和香江野生动物园，拥有号称华南第一的6千亩亚热带雨林，郁郁葱葱，从世界各地引进的大量珍稀动物栖息于其野生环境中，形成庞大的野生动物群落。酒店一期02年完工，集美组负责室内总体设计，家具设计以及艺术品陈设设计。
御景湾酒店是由当地政府投资兴建的五星级酒店，位于广东东莞市虎英旅游区的虎英公园内，山丘四面环抱，湖泊安静而辽阔，外围是组群的别墅区。优越的自然环境，为建造度假旅游酒店提供了有利的先决条件。酒店总建筑面积58000m2，共有客房300多套。当时，项目投资方给予集美组很大的创作和发挥空间，由集美组统一完成了从规划设计、建筑设计到室内设计，其中甚至包括了家具、灯具等室内工业产品的设计，以及陈设艺术品的设计与制作，并参与了主要的室内装修施工。整个从99年开始设计，到02年装修工程竣工，历时近3年。

室内设计师的角色是什么

今天我们来谈谈室内设计师所扮演的角色。我们说，“室内设计是由室内设计师来做的，室内设计又不是仅仅由室内设计师来做的。”这怎么理解才对呢？我认为室内设计是由客户、室内设计师和空间消费者三方共同来做的。我们可以简单地称之为“你”（客户）、“我”（室内设计师）、“他”（空间消费者）的角色关系问题。其中，“你”（客户）一般是投资购买空间的人，对空间有一个总体的商业定位和策略，就是通过出售空间的使用价值来获得自己的投资回报。“他”（空间消费者）则是客户制定空间商业策略的来源，空间必须能满足他们的消费需求，才能被出售成功。而“我”（室内设计师）就在充分了解空间消费者的需求和客户的空间定位的基础上，充分发挥创意头脑，在专业、理性的工程技术保证下，创作出合适的室内设计方案，使“你”（客户）获得最大化的空间投资回报，使“他”（空间消费者）对空间的使用需求得到完美的满足。通过这些年来的实践结果证明，“你”、“我”、“他”是一个稳定的铁三角，缺一不可，室内设计的成功就有赖于这三者角色关系的正确处理。但在目前阶段，实际的情况却是经常出现一些角色错乱，而导致项目的最终结果存有遗憾甚至是失败。首先是国内的社会环境，社会大众总认为室内设计师的工作就是在室内空间六面体中进行装饰、美化。这并不奇怪，在国家的职称序列里，就没有室内设计师这个称号。国家承认的是建筑师、工艺美术师。其实室内设计与平面设计、工业设计、建筑设计、服饰设计一样，都是商业设计，是能创造空间商业价值的行为，而不是仅仅在美化空间。然而在面对具体室内设计项目时，我们的客户，甚至连我们自己，都会对三者的角色关系处理错误。我碰到过很多这样的情况，比如当一个酒店项目开始启动时，客户带着一群部下四处考察，这个考察过程是没有设计师参与的。考察时觉得墨西哥黑色非常漂亮，就照搬过来，却不考虑这是否在中国可行。这就因为客户忽略了室内设计师与空间消费者这两个角色的重要性，超越了对消费需求的探索和室内设计师的专业意见，直接进入了设计创作范畴，而这种并非专业且带有主观臆断的创作点子，往往会造成项目的最终遗憾。又比如现在很多设计师会买很多杂志，国内的或国外的。但是杂志上刊登的一些项目很大一部分是很特别的，图片刊登出来非常有效果，但是在当地未必是流行的。设计师就这样不出去考察，在家里闭门造车，结果做出来的东西就成了四不像。这是因为设计师忽略了客户对于空间的商业策略和消费者对于空间的真正需求，生搬硬套，一味追求标新立异，结果自然可想而知。有了以上对室内设计师的角色认识，做好室内设计对于设计师来讲似乎应该轻而易举了吧。事实上这还远远不够，室内设计师还必须掌握有效的方法和工具，才能在面对每个具体项目时举重若轻、事半功倍地处理好三方的角色关系和工作职能，成功地完成项目。因为我们毕竟处于一个尚在发展中、各项市场机制并不完善的市场。在国外，如果客户进行一个项目，顾问团、财团、设计团队等从一开始就开始合作、运作这个项目，而国内不是这样，国内客户考虑的只是买地、建房子、卖房子，往往不知道如何按照科学的方法进行商业操作。比如说建酒店，应该在开始的时候酒店管理公司就参与进来，协助客户对项目进行科学的商业定位和商业操作。而现实中客户往往却是从一开始就让建筑师盖房子，因此建筑师负担起了项目规划的任务，这是非常不专业的，不符合市场运作的规律。有的项目甚至是在建筑完成后，就连砸墙、砸房子的室内设计也完成之后，酒店管理公司才参与进来，这时候如果有任何的变化，都会造成客户很大的浪费，甚至是投资的失败。所以室内设计师有责任为客户充分着想，使用有效的工具帮助客户进入正确的商业运作轨道，获得项目的成功。而对于室内设计师来说，采用什么工具才能让客户进入正确的运作轨道呢？我的建议是使用专业的设计流程，强调设计的纪律。设计流程作为一种专业的行动规范它同样也是一个非常有效的沟通工具。严格按专业设计流程进行项目运作，能让客户了解客户、消费者和室内设计师在项目运作中的角色关系，最有效地发挥各自的作用，推动项目的最后成功。可是很多人都会问，很多优秀的室内设计师，没有什么流程，不也照样在做么？我想说，这对于设计师独立完成所有工作或者做小型项目，或许是可以的，但是在设计的过程中运用设计流程，这是未来的发展趋势。因为客户最关心的是投资回报问题，按流程操作能最大限度地避免偏差和失误，避免投资的浪费，以及对回报有所保障。而作为设计师，可以避免主观主义和经验主义，真正在消费者的需求和客户的商业策略的基础上，依据个案的目的和条件，科学、理性地思考和创作，得出惟一的、最适当、最有价值的成果。我建议室内设计师在接手一个项目之后，需要充分地研究项目的资料，了解客户的需要。最重要的是要掌握空间的商业定位，这一般需要客户来提供，当然室内设计师也可以协助客户进行商业定位。定位是解决方向问题的，设计师整天做方案，如果方向错了，一切前功尽弃。而方向是整个策略团队制定的，而不应当是某个大师或者某个领导的主观意见。这是需要依靠专业的知识、专业的操作才能获得的。设计流程就把这些过程都规定得十分清楚，设计师该做些什么，策略团队要做些什么，客户要做什么，要提供给设计师什么东西等等。再把这个问题深化下去。市场定位有了，设计师会不会做？能做出来吗？在这个项目的独特气质之上，将思想概念通过色彩、材料、空间等表达出来，是个非常困难的过程。但是很多设计师不这么认为，他们认为这个问题是很容易做的，因为他们还停留在项目的美与丑上。创意不是凭空产生的，而是各种知识的汇总、消化的结果。这些知识不仅包括项目的各种需求和资料，还包括对目标消费者好恶的把握，这是对日常生活、对人性、对心理的理解力高低的问题，一个资深而成功的室内设计师必定在这方面有深厚的积累，因而有着敏锐的洞察力和判断能力。一个完整的室内设计方案是经过了设计准备、概念设计、方案扩初、施工图绘制、装饰配套这五个环节的专业工作而产生的。设计准备工作主要是设计条件的准备，包括对设计输入的各类数据量、数据准确性、数据处理能力的准备与审核；概念设计是从方向、布局、形式上对项目基本形式、格局、特点进行最本质的概括描述，并用图文的方式表达出来，使这个项目如何来实现最终商业效果的设计解决方案得以清晰地呈现；方案扩初是对概念设计的进行空间各个层面的全面展开，追求横向的完整性和重点部分的深度，它是对概念设计的精细化作业，是对概念设计进行求证，它仍然属于方案阶段；施工图绘制实际上就是给施工方下达如何进行施工的指令，设计师正是通过这些规范的施工文件来说话的；装饰配套虽然过去很多都交给供应商去做，但实际上应该由设计师对装饰布置、用品饰品提出方向性的指导意见，然后由装饰配套设计师在装饰布置、用品饰品上表现出来。在有些时候，装饰配套可以起到四两拨千斤的作用，为整个空间画龙点睛。设计流程就是总结了以上这些专业创作工作的一般规律，并通过明确的动作步骤表达出来，使设计师能事半功倍地达成结果。现在，室内设计所涉及和要考虑的问题其工作量已普遍超过了建筑。室内空间的重构，各设备系统协调配合，各个终端处理，更需要大量既懂得室内设计又有室内装修工程工艺的工程师和技术人员。室内设计师的内部角色分工应该有做方案的、做工程图的和做效果图的：方案设计师是解决创作概念（做什么）问题的，工程设计师是解决创作方案的实施（怎么做）问题的，效果图设计师则是要精彩地表达创作方案，更多的是需要艺术表现力。分工完善，行业才能更好地发展。而这些分工问题、后期的施工支持问题等都会进入设计流程，形成清晰的工作步骤与操作模式，通过专业化的管理来保证实施的质量。空间商品化设计流程室内设计的本质是对一个空间进行商品化设计，使这个空间产生其应有的使用价值，成为可以进行使用的商品。所以真正有效的室内设计需要按照市场运作的科学规律，对空间产品进行合适的市场营销策略制定，解决空间使用者的需求问题，用解决空间使用者需求问题的设计方案来最终获得客户的认可。

世界十大建筑设计事务所指哪十大

1、全球十大建筑设计事务所之: DESTROY建筑设计事务所(纽约·北京)

DESTROY建筑事务所是一家全球性顶级设计、建筑、工程和规划建筑设计集团。通过遍布全球的办公室和顶级建筑设计团队,DESTROY建筑事务所为世界各地客户提供创新而卓越的引领时代潮流的设计方案,项目类型跨越了从大型城市公共空间、混合功能综合体、超高层建筑综合体到度假居住、办公展览、教育科研等相关的规划、建筑、景观设计。

意大利《当代建筑》连续多年将DESTROY建筑设计事务所列为建筑创新设计及技术创新型的行业领袖。DESTROY建筑设计事务所在国际上具有相当的影响力,同时也是中国地区最具影响力的建筑设计集团。DESTROY建筑事务所将国际领先的经验与本地的团队相结合,事务所集结了约一百五十名由25个不同国籍成员组成的专业团队,争取将个人潜能升华为团体创作结晶。

业务从美国、日本、大中华区覆盖到欧洲、东南亚及中东等地。DESTROY建筑事务所通过举办各种展览、论坛及活动,让几年间,随着各种精彩展览的开展,如:,《技术与建构》建筑实验展(2014),亚洲顶尖建筑大师展(2015),先锋建筑(2015),当代中欧建筑师展(2016),变化中的亚洲城市(2016),纽约“宇宙宣言”建筑展(2016)。更多的人接触到专业思想的碰撞。

DESTROY的建筑是一种本质的、想赋形的建筑,本着团队合作的理念与工作哲学,自创立以来便将交换、传承、学科交叉和思想碰撞融合贯彻。同时,DESTROY建筑事务所着重强调社会参与, 为二十一世纪城市化进程的问题和挑战提供创新且具体的解决办法。

近年来的作品包括 :法国FA PARIS 180米高的摩天楼;美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”(项目范围涵盖城市规划、旅游规划、交通建筑、会展建筑、办公建筑、城市综合体、体育建筑、酒店建筑、教育建筑 )的城市规划与建筑设计,此项目为运用“人类纪”的种种思想设计城市与建筑概念的尝试。

中国浙江台州“海城新区”占地13平方公里的城市旅游规划与城市设计中,此项目包括占地面积1300亩的江南水镇旅游产业的规划,占地1200亩的高新科技产业园区的规划与一系列交通建筑、综合型医院、商业综合体、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆、政府行政与金融中心的建筑规划与设计;东京 China Glasses (Tokyo)、美国佛罗里达州当代美术馆。

2、全球十大建筑设计事务所之:Foster and Partners

英国Foster and Partners

创立于1967年,设计范围包括城市规划、建筑物、产品和展览等,其作品以善于“

将高科技、生态学与本土文化相结合”而著称,迄今为止已荣获280多项奖励,赢得50多次国内和国际设计竞赛。

主要作品包括:成为统一象征的德国新议会大厦、世界著名高层建筑香港汇丰银行、世纪之交里程碑的东京千年塔、世界最大机场建设项目香港新机场等等,最近的项目是耗资20亿美元的北京机场新航站楼设计,它将成为21世纪中国的门户!毋庸置疑,70年代以来,福斯特事务所改变了当今建筑设计和建造的方向!

3. 全球十大建筑设计事务所之:矶崎新事务所

成立于1963年,由日本建筑大师矶崎新先生创办,设计风格以强烈的主观精神、矛盾冲突、自我意识和探索性著称,荣获了包括英国皇家建筑师学会金奖、日本建筑学会奖、威尼斯双年展金狮奖在内的许多大奖。

主要作品包括:美国佛罗里达州迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台。

矶崎新工作室近年来对中国投入了很多的关注,参与的项目有深圳文化中心、国家大剧院、深圳证券交易中心、中国国际体育会展中心、北京金融街中心区等,近期参与的证大集团九间堂别墅和上海艺术大酒店是矶崎新工作室首次与中国民间投资商合作的项目。

4、全球十大建筑设计事务所之:GMP

德国GMP建筑事务所(2003年全球排名第24位)成立于1965年,是德国最大也最多产的建筑师事务所。四十年来,

GMP在欧洲和世界各地的各项设计和竞赛中共获得超过330项国家和世界竞赛奖项,超过150个一等奖。主要作品包括:德国的汉诺威贸易广场大厅、德累司顿银行、莱比锡新贸易广场及会议中心,约旦安曼国际贸易商务中心,中国的北京德国学校、中关村文化广场、上海浦东贸易广场、南宁国际会展中心、飞利浦会议中心等等。GMP的设计思想是:最简洁的解决方式通常是最好的方式!

5、全球十大建筑设计事务所之:香港JR设计(JRdesign)

成立于1966年,香港JR设计工程顾问有限公司( JR DESIGN PROJECT CONSULTANT(HK)CO.,LTD)起源于澳洲,成立于香港,服务于全球,专业提供高星级酒店、标志性建筑,高档商业综合体,旅游地产及养生养老的规划、建筑、室内, 环境、项目全过程设计与管理等多专业多学科的“一站式”全方位设计服务。

在世界各地设计完成过多项标志性经典作品,被香港和澳洲政府指定为政府设计顾问机构。到目前为止,已经获得了近200个优秀设计奖项。2014年排名第七名,在设计行业享有--设计界的钻石之称。特别是在养身养老,酒店设计,商业设计,旅游文化产品和地标设计一直处于世界设计行业的前沿。

公司目前的作品遍布海内外,受到了各政府,业主和行业内的好评和认可。力求设计更完美更实用。

部分设计师曾参与或主持设计部分设计师曾参与或主持设计迪拜世纪塔、香港维多利亚会议中心及游船码头、埃及国家大剧院、中国奥体中心、长沙,甘肃及三亚机场、上海音乐厅、贵州苗簇第一寨,峨眉七里坪度假区,福州空港城,

新加坡环球影城,南非皇宫酒店、美国夏威夷丽兹卡尔顿酒店、德国汉堡洲际酒店、巴厘岛喜来登度假酒店、香港文华酒店、香港半岛酒店、香港北角海逸酒店、澳门葡京、文华酒店、广州白天鹅宾馆、曼谷东方文华酒店,北京长城喜来登大酒店,阳朔希尔顿酒店,营口维景酒店,东北大厦酒店,松原香格里拉大饭店等世界著名建筑规划和室内设计。以独创,学术,认真,低调和成熟为设计宗旨。

6、全球十大建筑设计事务所之:SWECO FFNS

创立于1958年,是瑞典最大的、也是欧洲最大的建筑设计咨询公司之一,员工总数约400

人,绝大部分是建筑师、规划师、景观设计师。SWECO FFNS擅长将可持续发展的技术应用于城市规划、住宅设计和景观设计,其拥有的高水平专业人员和高效的组织网络能够胜任大型复杂项目,在设计过程中重视与客户进行有建设性的信息交流,在此基础上为客户提供不仅实用、而且现代的、有表现力的、独具特色的设计方案。

SWECO FFNS于2001年在上海市政府的邀请下参加罗店新城规划设计,继而分别在北京、深圳和天津参加了居住区规划设计.在每一个项目中都充分体现了斯堪地纳维亚设计和技术的经验与中国环境和市场的融合。

7、全球十大建筑设计事务所之:DCM

成立于1972年,是当今世界建筑界最活跃的建筑事务所之一,30多年来,凭着对精品建筑的执著追求和客户的高度责任感,DCM在世界各地留下了无数经典之作,也赢得了极高的国际声誉,1996年被授予澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)金奖,

2004年五月出版的《当代世界建筑》将其列在了世界顶级建筑事务所的第六位,英国《世界建筑》这样评价她:“从某种意义上说,DCM是当之无愧于细微处见高超的艺术大师” 。

Adrian先生1982年加入该事务所,他擅长于规划与建筑设计,主持项目遍及欧洲、英国、亚洲和澳大利亚本土。主要作品包括墨尔本101考林斯大街、墨尔本博物馆、菲利蒲大厦、墨尔本展览中心、英国曼彻斯特地方法院、中国驻墨尔本大使馆,在华项目包括澳大利亚驻华大使馆、大钟寺国际商业城、市长大厦、中国各地阳光100等。

8、全球十大建筑设计事务所之:HPP

成立于1935年,总部设在德国城市杜塞尔多夫,现有员工近200余人,是德国历史最悠久,规模最大的建筑事务所之一。公司业务范围包括城市规划,大型公建,住宅及室内设计,

尤其在城市规划,办公建筑,医院建筑,商业设施,交通建筑及体育场馆等的设计上享有盛誉。主要作品包括:汉诺威人身保险大楼、莱比锡火车总站、法兰克福安联总部、法兰克福MAX大厦、柏林购物中心等。

自1997年来,HPP在中国大陆进行了一系列实践,参与了如上海2010世博会规划设计、上海徐汇枫林生命科学园规划设计、西安高新区中央CBD区景观规划设计、上海安亭新镇东区规划与建筑设计(至扩初阶段)、南京国资绿地金融商务中心等大型项目。 HPP的设计风格以严谨、庄重、典雅与技术至上著称世界。

9、全球十大建筑设计事务所之:RMJM

成立于1956年, 总部设于英国苏格兰,在全球拥有615名专业人员, 是一家集建筑、规划、工程、室内设计、视觉艺术及园林设计的大型集团顾问公司。半个世纪以来,

RMJM将高超的设计艺术和科学的管理水平演绎到每个项目里与客户及其他顾问公司合作的关系里去,为客户提供了商业需要和建筑诉求并举、经济效益及有效管理兼备的经典作品。

RMJM 还致力为建筑物能源节约和楼宇持续发展提供专家和经验,探究减少建筑物能耗, 保护环境和降低运行成本的替代办法,甚至可以预报建筑物设施的性能和建筑物将来的运行成本, 使客户能够将能源支出初始的费用与将来的节约进行比较,被评为最优秀的可持续发展设计先锋。

10、全球十大建筑设计事务所之:SOM建筑设计所

是美国最大的建筑设计公司之一,杰出的设计、创新,实用和经济公司设计的原则;

作品

SOM的早期作品受密斯·凡-德·罗的影响很大，20世纪60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到了公认。SOM的著名建筑师G.邦沙夫特设计的纽约利华公司办公大厦(Lever House，195l~1952年建，世界上第一座玻璃幕墙高层建筑)是当时新型办公楼的代表。

SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架，如60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等;而晚些时候芝加哥的100层约翰·汉考克大厦(1970年)和110层西尔斯大厦(1974年)都是非常别致的超高层建筑。

约翰·汉考克大厦上小下大，斜撑外露，屋顶竖有高106m的两层电视塔;每平方米耗钢量为145kg，相当于一般传统框架结构40~50层塔式建筑的用钢量。SOM的其他著名作品很多，如比利时布鲁塞尔朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等。

SOM的体系包括了项目构思、规划、设计、结构计算等一系列工作。项目类型从城市综合功能、商业、酒店、住宅、政府及机构到文化、教育、医疗健康与科学以及交通、航空等各个领域。SOM因在美国设计并建造了诸多的知名摩天大楼而受到尊敬。自成立以来，SOM已经在世界上超过50个国家和地区完成1万多个工程项目。

1961年，由美国建筑师学会(AIA)颁发的公司奖是SOM历史上首次获奖，这是AIA颁发给设计事务所的最高奖项。而且，SOM是唯一一个两次获得该项殊荣的公司:1996年再次获奖。

SOM始终致力于全球化的发展方向。公司已经在世界上包括亚洲、欧洲、南美洲、拉丁美洲和中东在内的几乎所有区域内完成了诸多的工程。

近期，SOM~]MqNq在加拿大、墨西哥、巴西、智利、法国、意大利、英国、荷兰、中国香港、中国、中国大陆、韩国、菲律宾、新加坡、马来西亚、印度、以色列、约旦、科威特、巴林、黎巴嫩和埃及等国家和地区完成了工程项目。目前，SOM在芝加哥、纽约、旧金山、华盛顿特区、洛杉矶、伦敦、香港和上海设有公司。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用